Cosa: CON#tatto è una speciale rassegna serale composta da nove spettacoli teatrali incentrati sulla contemporaneità, sul mito e sulle nuove drammaturgie.
Dove e Quando: L’evento si terrà presso il Teatro Le Maschere di Roma, dal 12 maggio al 13 giugno 2026.
Perché: L’iniziativa nasce per creare un solido ponte scenico e culturale capace di favorire l’incontro tra maestri riconosciuti del teatro e giovani artisti under 35.
Il panorama culturale capitolino si arricchisce di un appuntamento imperdibile dedicato alla profonda riflessione sul nostro complesso presente. Dal 12 maggio al 13 giugno 2026, lo storico palcoscenico del Teatro Le Maschere apre le sue porte per ospitare CON#tatto, un’intensa rassegna serale che sceglie di esplorare la viva contemporaneità attraverso la messa in scena di ben nove opere dal fortissimo impatto emotivo e sociale. Il Centro Culturale Talia, da oltre tre decenni una realtà riconosciuta a livello istituzionale dal Ministero della Cultura per il suo ineguagliabile impegno educativo nel Teatro Ragazzi, compie una scelta audace. L’organizzazione decide infatti di ampliare significativamente la propria offerta cittadina, affiancando alla solida programmazione storica una nuovissima e coraggiosa linea di prosa serale, ideata appositamente per esplorare i linguaggi espressivi emergenti e fornire una vetrina di prestigio alle innumerevoli giovani compagnie teatrali della capitale e non solo.
Il particolare simbolo grafico scelto per dare il titolo all’intero progetto teatrale non rappresenta affatto una semplice e banale scelta stilistica, ma incarna visivamente la soglia, il crocevia e il punto esatto in cui mondi ed esperienze radicalmente diverse si incontrano, scontrano e fondono per generare una visione artistica del tutto inedita. Questa ambiziosa rassegna performativa si propone alla cittadinanza romana come un solido ponte generazionale, progettato per unire in un fecondo dialogo i grandi maestri del palcoscenico italiano ai più brillanti talenti della scena under 35, proteggendo così la preziosa e sempre più fragile trasmissione del sapere drammaturgico. Attraverso questo scambio umano ininterrotto, l’iniziativa culturale, forte dell’importante sostegno del Dipartimento Attività Culturali di Roma Capitale e inserita in progettualità volte alla preservazione della memoria, porta brillantemente sotto i riflettori le grandi inquietudini e le domande aperte della nostra epoca.
Drammaturgie tra miti, memoria e derive digitali
Il fitto e articolato cartellone degli spettacoli si distingue immediatamente per una straordinaria e affascinante varietà tematica, spaziando con agilità scenica dalle necessarie riletture del mito antico alle pericolose derive del mondo digitale odierno. L’universo femminile e le sue battaglie sono al centro di opere di lancinante intensità, come accade nello spettacolo Anna, un adattamento teatrale tratto da un toccante racconto della celebre scrittrice Dacia Maraini e interpretato con maestria da Viola Graziosi. Quest’opera affronta il dramma della violenza di genere e dell’annientamento psicologico, offrendo il grembo rassicurante del teatro come luogo primario di cura e di rinascita per resistere ai traumi. Altrettanto dirompente risulta l’indagine sulla spietata mostrificarione del femminile condotta in Mostre – Scilla e Cariddi; sul palco, le celeberrime e temibili figure dell’epica omerica mutano pelle, trasformandosi nell’urlo rivendicativo delle donne contemporanee: individui giudicati come degli esseri “troppo” liberi, ambiziosi e desideranti per poter essere pienamente tollerati da una società ancora profondamente asfissiante e normata. Uno sguardo lucido e implacabile sui gravi pericoli della rete è invece offerto da Dick Pic – Quando il corpo diventa schermo, un duro atto d’accusa che si addentra nei territori cupi della cultura digitale contro il sessismo interiorizzato e l’abuso virtuale, troppo spesso camuffati da spontaneità.
La programmazione serale non manca di affrontare le aperte ferite sociali collettive e di scandagliare in profondità le voragini più oscure dell’inconscio umano. Con l’intensa opera Uomini o caporali, l’attore Francesco Stella offre al pubblico un crudo e necessario monologo sulle forme di schiavitù moderna radicate nelle vaste campagne dell’Agro Pontino. Il testo illumina il tragico percorso di sfruttamento dei braccianti agricoli immigrati dal Punjab, intrecciando il dolore quotidiano e la speranza in una potente lezione sulla dignità umana e sulla resistenza. Sul complesso fronte dell’introspezione psicologica, Sistema Nervoso traccia i contorni sfuocati e inquietanti dell’alienazione, raccontando l’angoscia di un uomo incapace di ricucire i preziosi frammenti perduti della propria esistenza all’interno di una realtà e un sistema nervoso globale sempre più caotico. In questa stessa avvincente vena di analisi interiore si colloca brillantemente Ossessioni, un affascinante viaggio nei meandri oscuri e mortali che affliggevano la mente geniale di Edgar Allan Poe; lo spettacolo evoca spettri e sofferenze senza tempo, ricordando agli spettatori come i demoni più spaventosi non si nascondano nell’ombra, ma nelle pieghe recondite e irrazionali della nostra stessa mente.
Relazioni sintetiche e illusioni umane sul palco
L’imperscrutabile complessità delle interazioni umane e la rassicurante illusione del controllo governano la suggestiva parte finale di questo percorso teatrale. In Ossitocina, la messa in scena abbandona in parte i registri tragici per calarsi direttamente nelle irrisolte contraddizioni sociali che affliggono la gioventù romana dei giorni nostri. Due incompatibili volontari si ritrovano bloccati insieme nella medesima stanza, incaricati di testare l’efficacia di una rivoluzionaria pillola clinica sperimentale in grado di indurre artificialmente la sensazione dell’innamoramento. L’assoluta e palese assenza di vera empatia chimica tra i due giovani diviene un pretesto narrativo perfetto per esplorare con amara ironia il peso delle eredità familiari, delle asfissianti pressioni ambientali e i confini fragili della nostra reale identità politica. Lo stesso pericolosissimo meccanismo di seduzione e manipolazione emerge con prepotenza in Sete, dove l’elemento vitale per eccellenza, l’acqua, si trasforma nel gelido simbolo di un potere subdolo. Un sedicente antieroe del nostro tempo attribuisce uno spietato prezzo arbitrario a ciò che per natura dovrebbe essere universale, sfruttando vilmente il bisogno di certezze delle persone più fragili.
Infine, per chiudere magnificamente il cerchio narrativo di questa grande esplorazione dell’animo umano, la rassegna teatrale decide di rivolgere lo specchio verso se stessa, indagando la natura magica, dolorosa e illusoria del fare teatro. Con lo spettacolo Venditori di Anime, i misteriosi e tormentati personaggi che popolano la pièce si aggirano tra le ombre di un sacro palcoscenico destinato forse a essere distrutto e rimpiazzato per fare spazio alla mercificazione. Le loro esistenze fortemente disilluse, i grandi sogni di gloria giovanile inesorabilmente infranti e il loro attaccamento viscerale al legno del palco diventano l’emblema e il commovente testamento di chi dedica interamente la propria vita a quest’arte. Questo denso caleidoscopio tematico e creativo rende CON#tatto un evento dal vivo assolutamente imprescindibile nel panorama primaverile romano. Ogni singola opera proposta invita caldamente il pubblico a scuotersi dall’inerzia contemporanea, confermando in maniera incisiva il ruolo del palcoscenico teatrale come preziosissimo strumento civico per interpretare la società in cui abitiamo.
Info utili
- Prezzi: L’accesso agli spettacoli è a ingresso gratuito e contingentato, disponibile solo sino al totale esaurimento dei posti in sala.
- Orari: Tutti gli spettacoli della rassegna andranno in scena a partire dalle ore 20:00.
- Indirizzo: Le rappresentazioni si terranno presso il Teatro Le Maschere, situato in Via Aurelio Saliceti 1/3, Roma.
- Prenotazioni: È strettamente obbligatorio effettuare la prenotazione chiamando il numero 06.58330817 o scrivendo una e-mail all’indirizzo info@teatrolemaschere.it.
