Teatri e teatrini

Gli anni '80 del secolo scorso stavano per finire. Raf cantava, al Festival di Sanremo del 1989, "Cosa resterà di questi Anni Ottanta afferrati già scivolati via..." e a Roma, in quello stesso anno, l'architetto Costantino Dardi e Giancarlo Nanni, si cimentavano nella ristrutturazione dell'avo Cinema Vascello, costruito nel 1946, e divenuto poi quel complesso di elementi che costituisce oggi l'attuale Teatro Vascello. E proprio Giancarlo Nanni insieme all'inseparabile compagna e collega Manuela Kustermann ne diventarono i direttori artistici. Siamo nel cuore di Monteverde vecchio, in via G. Carini al civico 78, nelle immediate vicinanze del Gianicolo, sopra Trastevere e a 100 metri da Villa Sciarra. Siamo nel quartiere più placido di Roma dove tutto assume un rapporto più stretto e familiare con la quotidianità, dove passato e presente si mescolano e si amalgamano divenendo vita, e dove il Teatro Vascello plasma questa mescolanza facendola diventare "cosa viva", linfa vitale nelle vene non solo del quartiere ma dell'intera città.

Proseguendo nella nostra storia sui teatri più importanti e prestigiosi di Roma non ne può certo mancare uno che, oltre a raffinatezza, eleganza e maestosità, si distingue per la particolare attenzione che presta all’opera lirica italiana e al balletto.
Il Teatro dell’Opera, collocato a pochi passi dalla stazione Termini, si erge in tutta la sua imponenza in Piazza Beniamino Gigli, nel punto di intersezione di una serie di vie sempre molto trafficate. Passando accanto al teatro viene spontaneo sostare un attimo a osservare la sua magnificenza, nonostante i clacson e il rumore del traffico cittadino vogliano prendere il sopravvento. Soprattutto per gli appassionati di opera lirica e di balletto, ai quali basta buttargli l’occhio fugacemente per emozionarsi. E per chi conosce la sua storia e sa quale importanza ricopre nel panorama culturale capitolino, italiano e mondiale.

La città di Roma, si sa, ospita diversi “tempi dello spettacolo teatrale” tra i più prestigiosi al mondo e con un immenso bagaglio culturale e storico alle spalle.
Il Sistina, il Teatro dell’Opera e le Terme di Caracalla, l’Eliseo, il Teatro Olimpico e molti altri. E poi ce ne è uno che, radicato nel centro storico della città, nel bel mezzo del triangolo Piazza Venezia - Piazza Navona - Campo dè Fiori, è uno dei più celebri e antichi della capitale: il Teatro Argentina.
Fondato da una delle famiglie più nobili della Roma del 700, gli Sforza Cesarini, il luogo dove oggi sorge il teatro vanta un passato che in realtà si riallaccia a molto tempo addietro, quando al suo posto vi era la grande aula Curia Pompeii, dove Giulio Cesare fu ucciso e che Augusto decise di far murare. In seguito, l’area fu restaurata e rimase in uso fino al V secolo d. C.
Fino a che entrò in possesso della famiglia Cesarini, la quale nel 1730 decise di restaurare il palazzetto e la torre – all’epoca chiamati la “Casa del Burcado” - per avviare il progetto di costruzione di un teatro vero e proprio.

Roma ha un teatro in una raffinata via del centro a cui è particolarmente affezionata. In più di 60 anni di attività il Sistina le ha regalato momenti magici e ha incoronato il successo dei suoi artisti più importanti. Nino Manfredi, Gigi Proietti, Enrico Montesano, Walter Chiari e molti altri, hanno trovato la popolarità calcando il palco di questo storico teatro, uno dei più prestigiosi della scena capitolina.
Considerato il tempio per antonomasia della commedia musicale, il Sistina è stato prima di tutto il tempio di due personaggi che hanno fatto la sua storia e lo hanno trasformato in quello che è tutt'ora: gli indimenticabili Pietro Garinei e Sandro Giovannini.

Collocato in una zona centrale, a due passi da Piazza Navona, piccolo e rustico ma pregno di significati e di storia, il Teatro dell'Orologio, al suo venticinquesimo anno di vita, rappresenta senza dubbio una sede importante per l'attività teatrale e culturale romana.
Nacque in un periodo storico di grande fervore artistico, quando l'assessore culturale di allora, Renato Nicolini, noto architetto, politico e drammaturgo italiano, diede vita nel 1977 all'iniziativa "Estate romana", che prevedeva l'allestimento di grandi eventi cinematografici, teatrali e musicali nel centro storico di Roma. Ottenne un grandissimo successo tanto da diventare un fenomeno di costume, e sicuramente servì per attirare la popolazione nella parte centrale della capitale in risposta all'emarginazione delle periferie.

Anche d’estate Roma offre una scelta di spettacoli teatrali di qualità.
Incastonato nel Gianicolo, ad esempio, esiste un piccolo teatro che già di per sé è uno spettacolo per la sua bellezza raccolta e per la vista che offre sulla città eterna, e che di sera si illumina e ospita le più importanti rappresentazioni del teatro classico e contemporaneo.
E’ l’Anfiteatro Quercia del Tasso, meno conosciuto rispetto a tanti altri teatri della città, ma una chicca per gli appassionati.
Un vero e proprio spettacolo nello spettacolo. 

Quando si insegue un sogno bisogna essere determinati e fare di tutto per raggiungerlo. Presupposto fondamentale è studiare, essere propositivi, tentare più strade e alcune volte se si incontrano delusioni, trasformarle in forza. Questo è quello che ha fatto e sta facendo Gabriele Carbotti. Il suo sogno è "ritagliarsi uno spazio nel mondo dello spettacolo". Il percorso è stato lungo ed impegnativo e non è ancora finito.

Una passione iniziata da giovanissimo, nei banchi di scuola, dove a 13 anni ha recitato nel suo primo spettacolo, vincendo il primo premio come attore non protagonista nella rassegna teatrale "Attori e tecnici a scuola". In seguito è entrato nel pubblico di Amici di Maria de Filippi (quando era un talk show) e ha partecipato alla prima edizione di Saranno Famosi sempre della De Filippi.

Quando alla fine del XIX secolo veniva iniziata l'urbanizzazione del quartiere S.Lorenzo, allora situato alla estrema periferia di Roma, nessuno avrebbe pensato che quest'area piuttosto scialba sarebbe diventata uno dei luoghi culturalmente più movimentati della città. Agli albori del progetto di costruzione, il piano regolatore non prevedeva che S.Lorenzo diventasse un quartiere popolare. Ma la grossa crisi edilizia di quegli anni costrinse a destinare gli edifici, anche quelli non completamente ultimati, per dare alloggio alle classi meno abbienti, quindi anche ad artisti squattrinati e stravaganti bohemiene.

Nel cuore della testaccio dei locali notturni e dei ristoranti per tutti i gusti si trova un angolo di cultura avvolto dalla storia romana. Laddove, accanto al Tevere, gli addetti ai magazzini generali accatastavano i cocci delle anfore del vino e dell'olio dando origine al caratteristico "monte dei cocci", oggi sorge "Un teatro per cerebri agili" dove mettere in scena rappresentazioni "utopiche", "intimiste" e "sperimentali" come amava dire il suo ideatore Damiani.

Luciano Damiani nacque a Bologna nel 1923 e morì a Roma, la città del suo teatro gioiello, nel 2007. E' stato uno scenografo e costumista italiano nel 1952, al Piccolo Teatro di Milano, ha firmato alcuni importanti spettacoli diretti dal regista Giorgio Strehler.

Damiani collaborò anche con altri registi come Squarzina, Ronconi e Gassman.

Nell'ottobre del 2006 è stato riportato alla luce dopo anni di oblio, il nuovo Teatro dell'Angelo, vecchia gloria del quartiere Prati. Questo luogo elegante e popolare al tempo stesso, fu usato, sin dagli anni '30, come punto di ritrovo e sala da ballo del quartiere. In seguito, visto anche lo scoppio della guerra, diventò un archivio e poi addirittura un magazzino, fino al suo abbandono.
Solo nel 1993, grazie alla sua forte passione, Bedi Moratti, sorella del più celebre Massimo e figlia dello storico presidente dell'Inter, Angelo Moratti (da cui questo luogo prende nome), il Teatro dell'Angelo venne riscoperto, restaurato, e adeguato a spazio teatrale.

Sulle note dell' indimenticabile "Roma non fa la stupida stasera" prende corpo in maniera del tutto originale, una fantastica rivisitazione di Rugantino, la commedia musicale italiana più amata di tutti i tempi, scritta da Garinei e Giovannini con la collaborazione di Massimo Franciosa e Pasquale Festa Campanile e musicata dal Maestro Armando Trovajol.

Il Teatro Greco, dopo il successo della prime rappresentazioni andate in scena dal 15 novembre 2007 al 6 gennaio 2008, ha concesso due recite eccezionali giovedì 26 febbraio e giovedì 5 marzo 2009 a quanti un anno fa non hanno goduto di tale privilegio.