Teatri e teatrini

“E ADESSO NOI” UN PASSO AVANTI, UN MOMENTO DI CRESCITA, LA STAGIONE DEL RACCOLTO. Martedì 8 ottobre alle ore 18.30 il Nuovo Teatro Orione presenta la nuova stagione teatrale!
«Il lavoro degli anni passati ci ha portato ad acquisire una maggiore consapevolezza, ha arricchito il nostro bagaglio artistico e ci ha aperto a nuove realtà».

E il 21 e 22 gli spettacoli per “Tra Festa & Teatro”,  l’ultimo appuntamento dell’Estate delle Meraviglie

Salite a bordo, si parte! Nuova avventura per lo Spazio 18b al timone della nuova stagione “Fuoriclasse”, dedicata alla drammaturgia contemporanea, in collaborazione con il Teatro de’ Servi.Si salpa dal 25 settembre con gli Assaggi di stagione!

Venerdì 13 al Teatro Villa Pamphilj di Roma, una giornata tutta dedicata al teatro e alla drammaturgia contemporanea.

“Sarà il direttore artistico Flavio De Paola a recidere il nastro della settima stagione del Teatro degli Audaci”
12 settembre 2019 Conferenza stampa ore 19:00 – Via Giuseppe De Santis 29 Roma

Sulla terrazza del Pincio nel cuore di Villa Borghese c’è un posto un po’ magico e un po’ surreale. E’ un posto in cui i bambini diventano spettatori di favole antiche che vengono raccontate da burattini-attori o viceversa. Chissà!

E’ un luogo dove le musiche delle rappresentazioni sono suonate tra il pubblico e le voci che colorano le scene, di tanto in tanto, “parlano” il dialetto. E’ un posto dove si viaggia sulle ali della fantasia.

Il suo nome è Teatro Dei Burattini San Carlino.

Cala il sipario e le luci si spengono. E’ il 6 dicembre 2002 quando il Teatro Cinema Quirinetta, quella finestra sul mondo che sapeva ben raccontare la realtà e le trasformazioni che avvenivano in Italia, chiude i battenti. Passa circa un decennio e Geppy Gleijeses, direttore artistico del Teatro Quirino, insieme a Willer Bardon rilevano lo stabile ridandogli vita e riportandolo alla sua funzione di location destinata a spettacoli dal vivo. E’ lo stesso Willer Bardon a dichiarare, in occasione della conferenza stampa per la riapertura del Teatro che: “E’ proprio in un momento di crisi come quello che oggi sta attraversando l’Italia che occorre avere il coraggio di investire nella cultura. Il Quirinetta è un’opera architettonica di valore assoluto alla quale è giusto ridare vita”

Per il mese di maggio, il “suo” Cartellone Teatrale prevede  “Io, Ludwing Van Beethoven” per la regia di Corrado D’Elia, “La Confessione” dall’adattamento di Mino Manni e la regia di Alberto Oliva, e un saggio conclusivo degli allievi del corso di drammaturgia dal titolo “Officina Teatrale – Cantiere di Scrittura e Collaudo”.  E mentre lo sguardo continua a scorrere su quel cartellone torna alla mente quella sua originalità dell’essere un piccolo teatro dal grande cuore romano.

Ha 99 posti totali in platea, 5 camerini e un palcoscenico in legno da 7, 20 metri per 5,60 metri. Dal 2003 al 2011 ha ospitato 85 compagnie e 140.000 spettatori. All’apparenza si tratta solo di una sequenza di numeri che offrono poche informazioni, ma se dalla stretta viuzza di Vicolo dei Due Macelli si accede al civico 37 ci si trova nel bel mezzo di un piccolo angolo di cultura e divertimento dove racconto e fantasia si intrecciano e si fondono regalando scenari piacevoli e così siete appena entrati nel Teatro Due Roma. Un piccolo spazio d’essai con una programmazione ammirevole e interessante: un’esperienza unica nel suo genere.

Musica e spettacoli dal vivo, raffinati aperitivi, cene e serate a tema: è l’atmosfera con la quale apre la stagione 2012-‘13 il Teatro Centrale Carlsberg in Via Celsa, famoso per aver ideato e proposto al pubblico della capitale l’originale formula del “Dinner Show”. Cristina Inghilleri, Direttrice del Teatro Centrale Carlsberg, attraverso questa intervista racconta come l’arte del “palcoscenico” si fonde con l’arte culinaria trasformandosi in arte del “buon vivere”.

Un cartellone ricco di novità all'insegna del divertimento intelligente. Era il luogo in cui negli anni ‘30 del secolo scorso, eh sì quasi cento anni fa, la gente del quartiere Prati andava a ballare. Quegli stessi locali furono trasformati prima in un archivio e poi in un magazzino. A seguire negli anni il vuoto e l’abbandono si impossessarono degli spazi.

La sua storia, una storia di incontri, ha inizio nel lontano 1986. Da un’idea di Giancarlo Sisti e Susanna Schemmari, nasce in Via Cassia il Teatro Stabile del Giallo.

La struttura è presto consacrata, da esperti e neofiti, a spazio per l’arte del brivido. La serata di inaugurazione apre con una delle opere teatrali più classiche, e maggiormente rappresentate a livello internazionale: Trappola per topi di Aghata Christie.

“Gioiello d’arte alle pendici del Campidoglio”, come lo definì Antonio Munoz, ma anche “il piccolo e accogliente teatro dal personale preparato e disponibile” come lo descrive chi ama seguire le sue stagioni. E’ il Teatro della Cometa. E si trova in Via Teatro Marcello. Lo “stabile” nacque dal volere di Anna Laetitia Pecci Blunt.

Al di qua del Tevere, tra Ponte Sisto e Ponte Garibaldi, subito dopo l’ansa disegnata dal fiume con al centro l’Isola Tiberina, verso San Pietro, nel cuore della Roma popolare, a pochi passi da Santa Maria in Trastevere, laddove i sanpietrini “sballonzolano” solo un po’ gli occupanti delle vetture, sorge uno dei più antichi teatri romani: il Teatro G. Belli.

Tra miti e leggende, tra racconti di “seconda mano” e incontri in prima persona la storia del teatro si inerpica su 40 anni di attività e su due secoli di vita. Nella seconda metà dell’800 il Teatro G. Belli ha già una sua sede nella Chiesa del Monastero di Santa Apollonia, in Piazza Santa Apollonia.

La storia dell’attuale Teatro Eliseo ripercorre e si affianca, a volte evolvendosi e altre accondiscendendo, in lungo e in largo, la moda, gli atteggiamenti, e le vicissitudini di alcuni dei fatti più “popolari” non solo romani ma anche italiani.

“Nel teatro si vive sul serio quello che gli altri recitano male nella vita.” (Eduardo De Filippo)

E’ il 1957 quando nel pieno centro storico di Roma, a due passi dalla Fontana di Trevi e da Piazza Colonna, Eduardo De Filippo inaugura il Teatro de’ Servi.

La costruzione dell’edificio destinata ad ospitare il Teatro inizia nel 1950 nell’orto e nel giardino del convento adiacente alla parrocchia di Santa Maria. Il Teatro viene inaugurato solo sette anni più tardi, il 26 aprile 1957, da una compagnia diretta da Eduardo de Filippo, con la prima assoluta di ''De Pretore Vincenzo''.

Il motto della stagione teatrale 2011-2012 dell'Argentina è: “Il teatro specchio dell'uomo”. Questa breve citazione tratta dalla commedia di Shakespeare, “Come vi piace”, vuole essere una dichiarazione significativa di intenti, un voler riportare al centro il vero senso del teatro. Non è un caso che il nuovo direttore artistico sia un grande ed esperto attore di teatro, Gabriele Lavia. Un compito non facile lo attende, perché il ruolo di attore e regista teatrale è comunque differente da quello di direttore; tuttavia l'esperienza gioca dalla sua parte.

Una programmazione molta attenta e una qualità degli spettacoli di eccellenza e il gioco è fatto. La scorsa stagione si è posizionato, come conferma Lucia Bocca Montefoschi, amministratore delegato e direttore artistico, “per presenza di pubblico, a livello nazionale, nei primissimi posti, mentre, a Roma siamo secondi, con un’affluenza di oltre 140.000 spettatori” e a chi le chiede gli elementi della formula vincente, l’amministratore delegato, risponde: “Semplicissimo. Cercare proposte di altissima qualità da portare sul palcoscenico e soprattutto ottenerle”.

A due passi dal Senato, nel centro di Roma, rione Sant’Eustachio, impegnato nella sua attività culturale, educativa, e ludica da ben 3 secoli, lo storico Teatro Valle non è solo un palcoscenico ma, oggi come ieri, è un simbolo. Fu simbolo di una famiglia. E’ il 1726 quando i Marchesi Capranica del Grillo commissionano all’architetto Tommaso Morelli la costruzione del teatro. Fu simbolo “perfezionato” tra i teatri di tipo medio. E’ il 7 gennaio 1727 quando Domenico Valle, a cui viene affidato il teatro, lo inaugura con la rappresentazione della tragedia Matilde di Simone Falconio Pratoli a cui seguì un fitto repertorio di prosa. Fu simbolo di successo. Nel corso di tutto il 1700, infatti, la sua fama aumentò progressivamente, tanto che riuscì a guadagnare un ruolo preminente nel sistema teatrale cittadino. Fu simbolo anche di classicità strutturale. La costruzione era interamente lignea, si presentava come un classico teatro all’italiana provvisto di cinque ordini di palchi ed un loggione, senza foyer.

Piazza Guglielmo Pepe si trova in uno dei quartieri romani più multicolori, più multietnici e più “carico” dei profumi speziati sprigionati dalle cucine dei ristoranti cinesi, indiani, pakistani e giapponesi.   Si trova nel quartiere Esquilino. E poco distante, dal via vai, del mercato rionale e dalle due fermata della metro, Termini e Vittorio Emanuele, si può ammirare la facciata rosa e in stile liberty di uno tra i più noti teatri romani: l’Ambra Jovinelli. Il teatro nacque in Piazza Guglielmo Pepe nel lontano 1909, quando ancora il quartiere non era abitato e “stipato” di tante nazionalità e idiomi. Quattro palazzi, non lontani dalla Stazione Termini che sorgevano intorno a Piazza Vittorio Emanuele, divenuti con il passare degli anni otto, e poi sedici e così via. Oggi, il Teatro Ambra Jovinelli, per il suo colore esterno, fresco e primaverile, si “staglia” dalle costruzioni scure, coperte da una o più patine di smog e dal caos del traffico, fino a divenire “signore” del quartiere. Ma la sua storia, improntata sulla comicità, racconta di un’esistenza segnata da difficoltà e abbandono.